Юрый Анатольевіч Рыдкін
Юрый Анатольевіч Ры́дкін (нар. 8 красавіка 1979, Гомель, Беларуская ССР) — паэт, празаік, калажыст, даследчык бот-паэзіі (жанру «размоў з ботамі»), спявак. БіяграфіяУ 1986—1996 гадах навучаўся ў агульнаадукацыйнай школе № 3 Гомеля. У 1996—2004 гадах вучыўся на беларускім аддзяленні філалагічнага факультэта Гомельскага дзяржаўнага ўніверсітэта імя Францыска Скарыны. 6 кастрычніка 1998 года здзейсніў спробу самагубства, скокнуў з чыгуначнага мосту ў Гомелі, траўмаваў пазваночніка і страціў магчымасць хадзіць[1][2]. Пазней траўмагаварэнне стане асаблівасцю творчасці Рыдкіна[3]. ТворчасцьАўтар[4][5][6] гіперспасылачнай паэзіі, канцэпцыю, спецыфіку і метад стварэння якой адлюстраваў у маніфесце[7]. Па меркаванню Яўгены Рыц, яна прадстаўляе сабой корпус эксперыментальных мультымедыйных твораў, дзе невідавочныя і асацыятыўныя выявы схаваны за клікабельным тэкстам. Гэты праект літаратурны крытык называе віртуальным помнікам няздзейсненай віртуальнай рэальнасці і пакаленню позніх 1990-х і ранніх 2000-х, выгадаванаму на ідэі інтэртэксту[8]. Кандыдат філалагічных навук Кацярына Абросімава[9] адзначае, што «ў гіпертэкставай паэзіі Ю. Рыдкіна прадстаўлены спасылкі на разнастайныя медыя: тэксты, фільмы і выявы розных эпох і стылей, звязаныя з вершамі аўтара на ўзроўні асацыяцый, падтэксту»[10]; гэтыя вершы «цалкам ахоплены гіпертэкставай разметкай і кожны вершаблок звязаны з пэўным медыя, што стварае спецыфічную структуру»[11]; «аўтарскі тэкст і інтэрнэт-рэсурсы <…> становяцца, па сутнасці, раўнапраўнымі ўдзельнікамі паэтычнай камунікацыі»[12]. У англамоўным даследаванні Абросімава сумесна з Ірынай Куламіхінай[13] разбіраюць гіпертэкставыя творы Рыдкіна і ўгледжваюць у іх эстэтычныя паказчыкі, якія стасуюцца з «нулявой ступенню пісьма» — мовай, свабоднай ад знакаў ідэалогіі[14]. У чэшскім даследаванні, прысвечаным медыяпаэзіі і біякібермастацтву, доктар навук Jana Kostincová[15] піша, што Юрый Рыдкін стварае мульцімадальную паэзію, выкарыстоўваючы штучны інтэлект і развіваючы інтэртэкставую гульню[16]. Паэт Антон Ачыроў[17] называе Юрыя Рыдкіна дзіўным персанажам і вельмі цікавым аўтарам, які даследуе ўплыў новых тэхналогій на паэтычны тэкст[18]. Стансавая лірыка паэта футуралагічнай накіраванасці. У рамках «бот-паэзіі»[19], як яе абазначыў літаратурны крытык Леў Аборын, Рыдкін правёў шэраг мастацкіх дыялогаў са штучным інтэлектам віртуальнага галасавога памочніка «Аліса», сеткавага бота «Уільям Шэкспір» і іншых праграм. Сам аўтар называе свае art-размовы з ботамі — біякібермастацтвам ці бот-нон-фікшн. Яго працы прадстаўляюць сабой скрыншоты, утвораныя ў творчым онлайн-дыялогу з віртуальнымі суразмоўцамі ў рэжыме ўзаемазалежнай непрадказальнасці[20]. У Facebook паэт правёў мастацкі дыялог з COVID-19, скрыншоты гэтых fb-пастоў пад агульнай назвай «COVID-POETRY»[21] былі апублікаваны ў літаратурна-мастацкім альманаху. Зрабіў шэраг фотакалажаў, якія былі адзначаны ўвагай фотамастака Васіля Ламакіна і тэарэтыка мастацтва Тэймура Даімі. Пры стварэнні эксперыментальных фотапрацаў аўтар выкарыстоўвае праграмы ACDSee, Microsoft Paint і FaceApp. Аўтар літаратурна-крытычных артыкулаў, прысвечаных прозе Маргарыты Меклінай, Уладзіміра Папернага, Аляксандра Ўланава і Вадзіма Месяца, паэзіі Тані Скарынкінай, Марыі Сцяпанавай, Алы Гарбуновай, Ірыны Шастакоўскай, Ірыны Котавай, Ліды Юсупавай, Віктара Лісіна і іншых пісьменнікаў. Пераклаў на беларускую мову апавяданне Данііла Хармса «Перашкода»[22] і апавяданне Эдуарда Лімонава «Карабель пад чырвоным сцягам»[23], а таксама главу «Ultima Thule»[24] з апошняга і незавершанага рускага рамана Ўладзіміра Набокава. Публікаваўся ў друкаваных і сеткавых выдавецтвах: «Трансліт», «Новы свет», «Сцяг», «Волга», «Цырк ”Алімп”», «Топас», «Сеткавая славеснасць», «Homo Legens», «Паўтоны», «Ф-пісьмо», «Ліterraтура», «Метачасопіс», «Textura», «Stenograme», «Sygma», «Post(non)fiction», «Дыскурс», «Кастапраўда», «Артыкуляцыя», «Новая рэальнасць», «Наша філасофія», «Постмадэрн», на сайце выдавецтва «Новы літаратурны агляд»[25][26]. Працы паэта экспаніраваліся на выставе «Паэзія любымі сродкамі», якая была прысвечана новым readymade-тэхналогіям у паэзіі, створанай пры дапамозе інтэрнэт-пошукавікоў, разнастайных аб’ектаў, газетных артыкулаў і іншага[27]. Фотаработы аўтара прадстаўлены ў віртуальных галерэях разнастайных медыяпраектаў[28][29][30][31][32]. Юрый Рыдкін шырока цытуецца сучаснікамі[33][34][35][36][37][38][39]. У 2024 годзе пачаў спяваць на англійскай мове[40]. Як спявак зарэгістраваны ў Эстоніі[41][42]. Шматразова трапляў у чарты Euro Indie Music[43][44][45] і радыёшоу[46][47][48][49] з трансляцыямі ў ЗША, Вялікабрытаніі, Францыі, Германіі, Японіі, Аўстраліі, Канадзе, Ірландыі, Іспаніі, Італіі, Нідэрландах, Партугаліі, Грэцыі, Харватыі, Польшчы, Новай Зеландыі, на Мальце і ў іншых краінах. Ацэнкі крытыкаўЛітаратурны крытык Аляксей Канакоў называе Ю. Рыдкіна стваральнікам кіберзаумі[50], параўноўвае штодзённасць яго fb-публікацый з творчай плоднасцю паэта і мастака Зміцера Прыгава. Пры даследаванні працаў Рыдкіна крытык абапіраецца на тэорыю лінгвіста і семіётыка Юрыя Сцяпанава пра трохмернасць прасторы мовы і бачыць у art-дыялогах Рыдкіна з ботамі прагматыку аўтарскага жэсту, падрабязна аналізуе яго паэтычны бот-цыкл «1968-2018»[51], прысвечаны пяцідзесяцігоддзю майскіх падзей 1968 года ў Францыі. Рэцэнзент лічыць заўсёдны правал камунікацыі падставай для паэтычнага вымярэння Юрыя Рыдкіна, а праблематыку яго твораў — атрыманай у спадчыну ад п’ес А. П. Чэхава і вершаў Льва Рубінштэйна. На думку літаратуразнаўцы, праект Рыдкіна эстэтычна пераклікаецца з «генератыўнай паэтыкай» Жагуна і «Дорай Вей» Арсенева. Канакоў бачыць у творчасці Рыдкіна біхевіярысцкае даследаванне, аб’ектам якога стала ўся сучасная руская паэзія, а сам аўтар свядома ператварыўся ў бота рускай літаратуры дзеля дэманстрацыі ўсёй глыбіні адчужэння, якое ахапіла сучасных людзей. Крытык адзначае, што, нягледзячы на праграмныя заявы Рыдкіна аб неабходнасці эмансіпацыі машыннага, аб зліцці біялагічнага і кібернетычнага, у яго тэкстах адчуваецца нешта вельмі чалавечае[4]. Літаратурны крытык Марыя Маліноўская даследуе вершы Ю. Рыдкіна і звяртае ўвагу на тое, як паэт асэнсоўвае траўмагаварэнне праз антыжыццё ў віртуальнай рэальнасці з лічбавымі чалавекападобнымі сутнасцямі. Рэцэнзент бачыць у гэтым асэнсаванні адсутнасць Іншага і зрашчэнне суб’екта з гэтай адсутнасцю. У рыдкінскай паэзіі традыцыйныя катэгорыі «Я» і «Ты» расшчэплены і не маюць ні адпраўшчыка, ні адрасата, што можа быць зразумета і як смерць, і як бессмяротнасць. Тэма смерці бачна і ў кампазіцыі тэксту, дзе яго фрагменты нібыта знішчаюць адзін другога і размешчаны не па леваму краю пачатка, а па праваму краю канца старонкі. Жыццё чалавека-бота ў паэзіі Рыдкіна быццам праходзіць праз мытарствы, недаступныя ўспрыманню жывых, і мову з гэтай пазіцыі літаратуразнаўца лічыць унікальнай[52]. Паэт, літаратурны рэдактар Андрэй Фаміцкі аналізуе паэму «Софт» як тэкст, напісаны стансавымі строфамі, дзе аўтар прыдумляе электронныя неалагізмы тэхнагеннай эры і ўспрымае знаходжанне лірычнага героя (што стаў часткай праграмнага кода) у кампутарным свеце як зацьменне, як смерць. Крытык лічыць канфліктнае развіццё паэмы нестандартным, а кожную страфу ў ёй разглядае як самастойны твор пры адзінай інтанацыйнай і тэматычнай аснове яе частак. Рэцэнзент бачыць у паэме спасылкі да тэксту «Бой пры Мадабалхане» Фёдара Свароўскага і да кінафільму «Анон» Эндру Нікола. Крытык мяркуе, што сёння Рыдкін піша так, як людзі будуць размаўляць заўтра[5]. У 2019 годзе на старонках часопіса «Сцяг» адбылася дыскусія, прысвечаная новаму літаратурнаму пакаленню. Літаратурны крытык Уладзімір Каркуноў аднёс Юрыя Рыдкіна да пакалення, якое нешта змяняе ў літаратуры, і адзначыў, што размовы з ботамі становяцца асновай паэтыкі Юрыя Рыдкіна. Літаратуразнаўца бачыць у гэтым спалучэнне паэзіі і матэматыкі, алгарытмічны шок ад сутыкнення жывога і запраграміраванага, спробу зрабіць паведамленне не просталінейным[53]. На думку літаратурнага крытыка і літаратуразнаўцы Юліі Падлубнавай, у кіберпаэме «Ботие» прысутнічае спалучэнне і спантаннае чаргаванне розных фрагментаў мовы, што ператварае выказванне аўтара ў дынамічную і драматычную з’яву як складаны і незавяршальны працэс віртуалізацыі быцця і цялеснасці ў пункце перакрыжавання дыскурсаў, у пагранічнасці[54]. Крытык адзначае, што Рыдкін як медыямастак сумяшчае пасродкам сучасных тэхналогій сваю фотавыяву з разнастайнымі суб’ектамі, прадметнымі канфігурацыямі і візуальнымі цытатамі, лёгка змяняючы пол, узрост і параметры цела, раздвойваючыся, растройваючыся і разувасабляючыся, пранікаючы туды, куды фізічна трапіць немагчыма. Літаратуразнаўца ўгледжвае ў вершы «Вверх тормашками стул рогат» дасылкі да паэтыцы метарэалізму[55]. Літаратурный крытык Таццяна Бонч-Асмалоўская, аналізуючы «Размову з ботам», параўноўвае праграму-суразмоўцу паэта — з віртуальнай Галатэяй і бачыць у яе непрадказальных і смелых выказваннях прыкметы фемінізму, які з цягам часу павінен стаць віртуальным падмуркам для эмансіпацыі ўжо рэальных жанчын[56]. Паэтэса і літаратуртрэгер (ад ням.: literaturträger — «носьбіт літаратуры», утворана па аналогіі з ням.: kulturträger — «носьбіт культуры») Галіна Рымбу лічыць «Размову з ботам» асабліва цікавай і адносіць яе да тэхнікі found poetry[57]. Літаратуразнаўца, прафесар Алена Зейферт ацэньвае аповесць «Рэпрэсаваны стук» як раман-п’есу, у якой празаік шырока і глыбока прадэманстраваў сінхронныя перакрыжаванні розных вымярэнняў рэальнасці. Крытык лічыць гэтае пісьмо эксклюзіўным, дзе тое ці іншае слова прадстаўляе сабой міні-тэатр[58]. Паэт і мастак Васіль Ламакін у аналізе фотакалажаў Ю. Рыдкіна зыходзіць з філасофскай працы Мішэля Фуко «Словы і рэчы» і ацэньвае дадзеныя калажы на падставе спецыфікі чалавека Адраджэння і чатырох тыпаў падабенства рэчаў свету: спадарожнічання (замыкання на самім сабе), эмуляцыі (падваення), аналогіі (адлюстравання) і сімпатыі (счаплення з самім сабой)[59]. Мастак і тэарэтык мастацтва Тэймур Даімі мяркуе, што фотакалажы Ю. Рыдкіна знаходзяцца па-за межамі любога экспертнага фармату і праводзіць аналогію з калажамі Сяргея Параджанава. Даімі лічыць працы Рыдкіна лагічным вынікам яго эксперыментальных твораў у вобласці літаратуры, калі аўтар перайшоў ад вербальнага выказвання да візуальнага. Чорны фон фотакалажаў Рыдкіна для Даімі з’яўляецца прыкметай метафізічнага неспакою ў духу Караваджа. Мастацтвазнаўца бачыць у іх эклектычны прыём, ніяк не звязаны з постмадэрнізмам[60]. Музычны аглядальнік EIMN Lucy Cicioni адзначае пераход Рыдкіна ад паэзіі і выяўленчага мастацтва да музыкі, дзе ён надае асаблівую ўвагу псіхадэлічнаму рэпу і хіп-хопу. На думку крытыка, кампазіцыя «Pocket» — гэта не проста песня, а інавацыйнае мастацкае выказванне, якое ілюструе эвалюцыю мастака, што падняў свой унікальны вопыт і самавыяўленне на новую вышыню ў музычным свеце[61]. Песню «Galatée» Cicioni лічыць наватарскай у інструментальным плане і характарызуе бачанне Рыдкіна як філасофскае і паэтычнае[62]. Музычны аглядальнік «Beach House» Maddie Green адносіць кампазіцыю «Galatée» да жанру псіхадэлічнага рэпу і адзначае ў ёй трансавае даследаванне глыбокіх рэфлексіўных тэм[63]. Французскі «Extravafrench» называе «Galatée» музычнай медытацыяй і падкрэслівае, што Рыдкін вывучае ўзаемадзеянне выяўленчага мастацтва, паэзіі і музыкі, раскрывае экзістэнцыяльныя пытанні творчай ізаляцыі[42]. Англамоўны сайт музычнай аналітыкі «Analyze my lyrics» бачыць у песне «Galatée» сюррэалістычнасць і глыбокае пачуццё асабістай барацьбы аўтара[64], паэтычны погляд мастака, які жадае адчуць сябе цэласным[65]. ПрызнаннеПублікацыя Юрыя Рыдкіна «Паміж жывым і штучным. Зліццё лічбавых тэхналогій з чалавекам, пісьменнікам і літаратурай» прызнана прафесіяналамі «Часопіснай залы» лепшай у жніўні 2021 года[66]. У 2024 годзе, паводле рэйтынгу European Indie Music Network, Рыдкін увайшоў у Top Indie Music з песняй «Pocket»[67]. Крыніцы
Спасылкі
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
